【導入｜「本当の気持ち」を、あなたは信じきれるだろうか。】
DECO*27による楽曲『弱虫モンブラン』は、甘美なタイトルとは裏腹に、重く、苦い感情の残滓を語り続ける一曲だ。恋愛の終わり――あるいは、その最中に訪れる“終わったような気配”を描きながら、この曲の語り手は、自分自身の感情にすら確信を持てないまま言葉を綴っていく。
「本当だって良いと 思いながら “嘘であって”と願うのは」
この一節に象徴されるのは、“信じたい気持ち”と“信じられない現実”の間で裂けるような心の動きである。
この曲では、愛していたはずの相手を忘れかけている自分、けれどまだどこかで触れているような感覚が残る自分、そしてその矛盾に耐えられず「弱虫」と自嘲する自分――そうした複雑な層が重なっていく。つまり、語り手は「誰かを愛した」という経験すら、すでに自分の一部として抱えきれなくなっている。
ここで重要なのは、「感情の外在化」――すなわち、自分の中から湧き起こったはずの想いが、自分のものではないように感じられる状態である。これは心理学や哲学で「疎外」と呼ばれる概念に近い。他人との関係だけでなく、自分の感情や記憶すらも遠ざかってしまう感覚。この曲の語り手はまさにそのような“自分から遠くなる”苦しさの中にいる。
『弱虫モンブラン』は、感情が確かなものとして信じられなくなった時代に生きる私たちに、「じゃあ、それでも誰かを想うって、どういうこと？」と静かに問いかけてくる。
この考察では、語り手が感じている「自分の気持ちすら信じられない」感覚を読み解きながら、感情の揺らぎと“本当”への希求をどのように表現しているのかを、丁寧に追っていく。
【本論①｜感情の輪郭が溶けていく──「誰を愛していたのか」を忘れるということ】
『弱虫モンブラン』の歌詞は、恋愛の苦しみや別れの痛みを描いているようでいて、実際にはもっと根深い問題を扱っている。たとえばこの一節──
愛したのは誰だっけ？
アレほどの時間が 消えて、見えなくなった
まだ触れてるハズなのに
これは単なる恋の記憶喪失ではない。問題は、「愛していた」という感情の実感すら曖昧になっていることだ。語り手は、過去に確かに何かを愛していたのだが、その相手も時間も、感情の重みすらも霧のように薄れていく。そして、「まだ触れてるハズなのに」と言いながらも、それを確かめる手段が見つからない。
こうした描写が訴えてくるのは、「想い」が時間とともに自分の内側から流れ出ていくような感覚だ。愛した記憶が、もはや“自分のもの”とは言い切れない。それはまるで、かつて自分の中に確かにあった「誰かに触れたいという気持ち」が、いまでは外側に滑り落ちてしまったかのようだ。
こうした感覚は、先述した「疎外（そがい）」という心理状態に近い。疎外とは、自分の感情・身体・行動などが、自分から切り離されて他人のもののように感じられる状態である。たとえば「泣いているのに、なぜ自分が泣いているのかわからない」といった感覚が、それに当たる。
語り手が「愛したのは誰だっけ？」と問うとき、そこにあるのは**「好きだったはずの感情が、自分の内部で手応えを失っていく」**という不気味な経験である。この不確かな輪郭こそが、彼女を「弱虫」にしていくのだ。
また、感情の揺らぎは言葉にも表れる。
ありったけの想いは これだけの言葉に
愛したけど重いわ それだけのことなの？
ここで語り手は、ありったけの気持ちを言葉にしようとするが、それは「これだけ」に過ぎない。つまり、言葉にした途端に、想いの大半が消えてしまったような感覚を抱えているのだ。この構造も、感情が自分からすり抜けていく“疎外”の現れである。
語り手は、自分の感情を信じきれない。愛したと思っていた。けれどその感覚はすでに薄れ、過去と現在の自分が断絶している。そこにあるのは、愛の喪失ではなく、感情そのものを実感できないという喪失感である。
【本論②｜“本当”という言葉にすがるしかない理由】
『弱虫モンブラン』で繰り返される言葉がある──それが「本当だって良い」というフレーズだ。
本当だって良いと 思えないの アタシはまだ弱い虫
本当だって良いと 思いながら 「嘘であって」と願うのは
この言葉に込められた語り手の感情は、どこまでも矛盾している。「本当であってほしい」と願う一方で、「嘘であってほしい」とも願ってしまう。これは一見すると意味不明な二重性だが、実際にはとても切実な心理である。
たとえば、誰かを本気で想っていたのに、その関係が壊れてしまったとする。そのとき私たちは、「あのときの気持ちは本当だった」と思いたい。一方で、「こんなにも苦しいのなら、あれは嘘だったことにしてしまいたい」とも願う。つまり、「本当」と「嘘」は常に揺れ動き、感情の苦しさと救いの両方を握っている。
この歌詞で使われている「本当」という言葉は、すがりつくための言葉であると同時に、断ち切るための言葉でもある。語り手は、「本当であった」と思うことで自分の痛みを肯定しようとし、「嘘だった」と思うことでそれを無効化しようとしている。この揺れが、語り手をさらに混乱させる。
ここで注目すべきは、語り手が自分の感情を“体験”することではなく、“判断”しようとしている点だ。「この想いは本当か、嘘か」「これは正しいのか、間違いなのか」。感情が流れるままに感じられるものではなく、正しさや意味を問い詰めなければ成立しないものになってしまっている。
この構造は、まさに「捏造された感情」という言葉で言い表すことができる。つまり、本来であれば自然に湧き起こるはずの気持ちを、語り手はあらためて「これは本物か？」と問い直し、そのつど自分の感情を組み直していく。それはまるで、自分の気持ちをパーツとして再構成する作業のようである。
さらに、この曲において「甘さ」や「モンブラン」といった語が登場することも見逃せない。
モンブランは甘味 裸足のまま その甘さに溺れたいの
ここで描かれる“甘さ”は、現実逃避の象徴だ。冷たい現実や自己嫌悪のなかで、ほんの少しの優しさや感覚的な快楽に溺れることで、「本当じゃなくてもいい」「せめて気持ちよさだけでも」という最後の逃げ道を作ろうとしている。しかし、それもまた長くは続かない。語り手はその“甘さ”すらも信じ切れず、現実に引き戻されていく。
感情に確信が持てない。感情そのものを操作しなければ、自分が壊れてしまいそうだ。だから語り手は、「本当」という言葉を何度も何度も口にする。それは祈りであると同時に、自分の感情の存在証明なのである。
【本論③｜“堕ちる”という行為が語るもの──自分の輪郭ごと沈んでいく】
『弱虫モンブラン』の歌詞の中で、繰り返し登場するもうひとつの重要なモチーフがある。それは「堕ちていく」という言葉だ。
コントラクト会議 アタシはまた キミの中に堕ちていくの
この「堕ちる」は、単なる恋愛への没入ではない。それは、自己の境界があいまいになっていく感覚と直結している。つまり、語り手は「自分と他者との区別」さえ保てなくなり、愛という名の沼に、自分の意識や人格ごと溶け落ちていく。
加えて、「コントラクト（契約）会議」という不思議な言い回しが挿入されている点にも注目したい。通常、恋愛は“自然に始まるもの”という幻想のもとに語られることが多い。だがここでは、語り手は「堕ちていく」ことを何かの契約のように、制度的に、避けられない流れとして受け入れている。
これは、もはや愛情ですらない。むしろ、**崩れていくことへの“自覚的な同意”**のように見える。「堕ちる」という動詞は、重力に従う動きである。つまり、自分の意思では抗えない力によって引きずり込まれていくこと。そして語り手は、それを拒むのではなく、了解し、むしろその運命に身を委ねていく。
君が入ってる 繰り返し果てる
それに応えよと アタシは喘ぐの
ここでは、身体的・性的なニュアンスが露骨に出てくる。だがそれは快楽の表現ではない。繰り返される「君」との交錯のなかで、語り手は**「応える」ことに縛られ、喘ぎながら存在の形を保とうとしている**。つまりここでは、快楽ではなく、“苦痛を受け入れることを通じてしか存在を実感できない”という、倒錯した自我維持が描かれている。
恋というものが、誰かと気持ちを交わすことで自己が強まる行為だとするなら、この語り手にとっての恋はまるで正反対だ。他者に堕ち、自己を喪失することで、ようやく「自分らしさ」を実感する──そんな、負の自己証明の形がそこにはある。
そして最後に彼女は、こう呟く。
「君が死ねばいいよ 今すぐに」
これは決して本気の呪詛ではない。むしろ、「自分がこれ以上、あなたに堕ちてしまわないように」という自己防衛の裏返しである。語り手にとって“あなた”は、愛の対象であると同時に、自己崩壊の引き金でもある。だからこそ、それを断ち切る最後の手段として「死ねばいい」と言うしかない。そして、その言葉すらも彼女は本当には信じていないのだ。
この「堕ちる」というテーマの底には、愛されたい・溶け込みたいという願望と、自分を保ちたい・苦しみたくないという切望が同時に存在する。この相反する欲望の引き裂かれのなかで、彼女は「モンブランのように甘く、けれども脆く、崩れやすい存在」として自らを見出していく。
【結論｜“弱虫”であることの意味──揺れを引き受ける強さ】
『弱虫モンブラン』というタイトルは、当初は自嘲に近い響きを持っているように思える。感情を持て余し、自分の気持ちにすら確信を持てず、誰かを愛していたはずなのにその記憶も曖昧になる語り手は、自らを「弱い虫」と呼ぶ。その姿は、たしかに“情けなく”、未成熟に見えるかもしれない。
しかし、ここで描かれている「弱さ」は、単なる無力さではない。それはむしろ、自分の感情が偽物かもしれないと疑う痛みを受け止める誠実さであり、曖昧なままの関係性を断ち切れずにいる苦しさを誤魔化さない正直さでもある。
今の時代、感情は「明確であること」が求められる。「好きなら好き」「嫌いなら嫌い」と言い切ることが、強さだとみなされる。しかし、本当に難しいのは、その中間で揺れ続けることをやめないことではないか。
語り手は、「本当だと思いたい。でも、嘘であってほしい」と言う。これは矛盾ではなく、感情の生々しさそのものだ。現実を受け入れたい気持ちと、それを否定したい願望が、同時に同じ胸の内にある。その裂け目の中に立ち続けることを、彼女は“弱虫”と名づけたのだ。
そして、「モンブラン」という菓子のイメージもまた、象徴的である。柔らかく、甘く、けれども脆くて崩れやすい。それは、他人に何かを見せるたびに形が変わってしまう、繊細な感情のあり方を思わせる。装飾され、見た目を整えたその姿は美しいが、ナイフを入れればあっけなく崩れる──まるで、この曲の語り手のように。
『弱虫モンブラン』は、恋愛という主題を借りながら、実際にはもっと深い問いを投げかけている。**「自分の感情を、どこまで信じていいのか」**という現代的な不安。それに正面から向き合うことは、決して弱さではない。むしろ、揺れ続けることを受け入れるという、ある種の強さである。
語り手が最後まで自分の感情に「本当」と言い切れなかったことは、敗北ではない。曖昧なままの痛みを、ちゃんと痛みとして見つめることができた――そのことこそが、彼女を“ただの弱虫”から救い出している。
だからこそ、この歌を聴いて心を動かされるあなたもまた、「自分の感情が信じられなくなる瞬間」を、どこかで知っている人なのかもしれない。そしてその不確かさは、他人を傷つけないための、あなたなりの優しさでもあるのだ。
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