導入：「誰かに選ばれること」への呪縛
あなたがこの曲『愛して愛して愛して』を好きになるとき、それはきっと、「誰にも選ばれないこと」の痛みを知っているからだ。誰かに見つけてほしかった過去。努力も、優しさも、笑顔さえも──本当は全部、捧げものだった。無意識に「いい子」であろうとしたことの裏には、見捨てられたくないという幼い祈りがあったのではないか。
この歌の語り手は、徹底して「見られる存在」であろうとする。評価され、愛され、誰かの一番になることで、自分という存在をようやく世界に接続しようとする。しかしそれは、願いのかたちをした呪いであり、幸福の仮面をかぶった搾取でもある。苦しいのに、止められない。苦しいのに、「もっと」と言ってしまう。この歪んだ感情の構造は、決して一部の異常者のものではない。
むしろそれは、私たちが社会的に内面化してきた「良い子であること」の延長線にある。誰かに選ばれることを信じるたびに、選ばれない不安に飲み込まれる。そしてその不安こそが、語り手の「もっと愛して」という絶叫の正体なのだ。この曲に共鳴するあなたは、もしかすると、「見捨てられること」を恐れて、自分を縛りつづけてきたのではないだろうか。
本論A. 構造分析：声はなぜ「断定」を避けるのか
この歌詞は、冒頭から過去を語るように始まりながら、語り手の「今」を曖昧にする。「巻かれた首輪」「人が欲しい」という表現は、出来事そのものよりもその感情の“残り香”を伝えるための装置として機能している。ここには明確な時系列は存在しない。むしろ、時間は呪いのようにループし、記憶と現在、願望と絶望が溶け合っている。
視点もまた定まらない。「あなたに告白を」という直接的な場面が現れたかと思えば、次の瞬間には「誰も彼も私を見てよ」と全方位的に視線を投げかける。語り手は一人の“あなた”を求めているようでいて、実際には「見てくれる誰か」なら誰でもよいのかもしれない。この不安定さは、「足りない」「もっと」と繰り返す言葉に象徴されている。
そしてサビでは感情が爆発するように見えるが、そこで交わされる言葉のほとんどは命令や願望の形式をとる。「愛して」「もっと」「止められない」──ここには決して「私はこうである」という断定がない。語り手は語ることで自己を確立するのではなく、語ることでようやく存在を確かめようとしている。言葉そのものが、孤独な生存確認の手段として用いられているのだ。
本論B. フレーズ精読：「愛して」の反復が告げる飢え
この楽曲でもっとも耳に残るのは、「愛して 愛して 愛して」というサビのフレーズだろう。この反復には、単なる情熱的な愛情表現ではなく、満たされることのない飢えがにじんでいる。愛を欲する語り手は、愛されていないわけではないのかもしれない。しかし、その「足りなさ」は数や強度の問題ではなく、根源的に自分が「受け取れない」構造に由来する。だからこそ、「もっともっと」という飽和しない欲望が続く。
歌詞の前半、「いい成績でしょ ねえ ねえ いい子でしょ」という一節には、承認を求めて模範的にふるまう姿勢が描かれる。だがこれは、褒められたいというより、捨てられたくないという恐怖に根ざした態度である。語り手は「良い子」という記号を身にまとうことで、自分の存在を社会や他者に引き渡してしまっている。自分自身で在ることができない不自由さが、すでにこの段階で露呈している。
特に印象的なのは、「苦しい ねえ」という呼びかけだ。これは“あなた”への訴えであると同時に、鏡に向かって呟く自己確認でもある。苦しさの原因は「愛されないこと」ではない。「愛されたい」という構えそのものが、語り手の首を絞めている。「呪いの首輪」は他人によって巻かれたのではない。むしろ、自分が自分に巻いた──あるいは、生き延びるためにそうせざるをえなかった、という絶望的な肯定がそこにはある。
さらに後半、「汚いあなたが」と続く告白の場面では、愛の対象にさえ価値判断が溶け落ちている。これは、「理想的な誰か」に愛されたいというよりも、「誰でもいいから、私を受け取って」という叫びに近い。「全部あげる」「全部背負ってもらうよ」という言葉には、一種の自己放棄が混じっており、主体性を明け渡すことでしか愛に接続できない歪な構造が露呈している。
このように、「愛して」という言葉は、愛されたいという願いを通り越して、もはや生存の条件になっている。愛されなければ存在できない。見られなければ存在できない。だからこそ、「離さない」「苦しい」「幸せなの」といった相反する言葉が錯綜する。語り手の感情は、愛情、恐怖、依存、自己嫌悪が分かちがたく結びついており、それぞれが互いを否定しながら共存しているのだ。
本論C. 社会状況との照合：「良い子」という呪いと、承認資本主義の牢獄
『愛して愛して愛して』の語り手は、特定の誰かからの愛だけを求めているわけではない。その欲望は、むしろ匿名的で不特定多数に向かって拡張されていく。「あの子よりもどの子よりも 誰も彼も私を見てよ」という言葉には、比較と競争の中で生きる現代の姿がそのまま投影されている。ここでは、愛されることも承認されることも、すでに「評価」の一部となってしまっている。
この感情の構造は、SNS社会における「いいね経済」に酷似している。誰かに選ばれること、誰かに見てもらえることが価値そのものとなった時代において、人は内面よりも「良い子らしさ」や「優秀さ」というパフォーマンスを優先するようになる。それは、愛されるための振る舞いであると同時に、見捨てられないためのサバイバルでもある。
さらにこの語り手の行動は、選ばれることが“責務”となる新自由主義的な社会構造とも深く関係している。「選ばれないのは努力が足りないから」「愛されないのは自分に魅力がないから」──そうした自己責任のロジックが浸透した社会では、誰かに愛を求めることすらも、敗者のような感覚を伴う。だからこそ、「苦しい」と口にしながら、「もっと愛して」と言い続ける語り手は、敗者であることを認めないまま、その役割を演じ続ける。
このような構造は、いわば「承認資本主義」の牢獄である。他者の目がなければ存在できないという構えは、もはや一個人の病理ではない。私たち全体が、「見る／見られる」の権力関係のなかで生きるようになった結果、語り手のような存在が、特別なものではなく、どこにでもいる誰かになってしまったのである。
III. 結論：「もっと愛して」と言えたあなたへ
この歌があなたの心に残るのは、語り手の「歪さ」がどこか自分の姿と重なるからではないだろうか。愛されたい、見てほしい、選ばれたい──そう願いながらも、その願いが自分自身を蝕んでいくことに、うっすら気づいている。それでも、愛してほしい。矛盾していても、破綻していても、切実な気持ちは消えない。
『愛して愛して愛して』が描いているのは、ただの依存や狂気ではない。それは「選ばれるための生」を生きるしかなかった一人の人間の、静かな告白である。語り手は、自らを犠牲にしてまで誰かに接続しようとするが、その願いのかたちには決して単純な「幸せ」は宿っていない。むしろその叫びの中に、誰にも救えなかった孤独が、透明なまま沈殿している。
だが、だからこそこの曲は美しい。苦しみを抱えたまま、それでも声を上げる姿には、偽りのない生が刻まれている。もしあなたがこの歌に共鳴したのなら、それはあなたがまだ誰かに言えずにいた「もっと愛して」という言葉を、代わりに叫んでくれたからかもしれない。
『愛して愛して愛して』は、あなたの苦しみを肯定してくれる歌だ。「そんな自分じゃだめだ」と思っていたあなたに、「そのままでも、生きていていい」と囁いてくれる。言葉にできなかった感情が、この歌の中には確かにあった──だからこそ、この歌は、あなたの代弁者なのだ。
コメント